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当代水墨人物画的意象审美探析

时间:2018-04-09 10:15来源:未知 作者:admin 点击:
摘 要:20世纪80年代以来的当代水墨人物画,表面上看,呈现良莠不齐、纷繁复杂的多元状态。其实,这正是当代水墨人物画转型的大好环境,同时也是当代水墨人物画多元发展的基础和希望。本文以意象审美为尺度,从观察方法、人物造型和笔墨语言来认识当代水墨人

  摘 要:20世纪80年代以来的当代水墨人物画,表面上看,呈现良莠不齐、纷繁复杂的多元状态。其实,这正是当代水墨人物画转型的大好环境,同时也是当代水墨人物画多元发展的基础和希望。本文以意象审美为尺度,从观察方法、人物造型和笔墨语言来认识当代水墨人物画的发展。 
  关键词:意象审美;观察方法;人物造型;笔墨语言 
  “意象”在中国古代文学艺术论著中属于美学范畴,是画家意趣构思和物象表达的融合。“意”与“象”相依相生、相辅相成。“书不尽言,言不尽意”这句源自于《易传·系辞(上)》的描述是最早出现对“意象”的表述。“意”是内在的、抽象的,是内心主观的体现;“象”是外在的、具象的,是具体客观的呈象。“意”源于内心,借助“象”来表达,而“象”又是“意”的精神寄托。 
  意象审美是中国绘画审美思想的基础,用意象来表现生命中难以言说的生命律动和追逐自由的内心释放,是内心情感与现实物像的结合,是寻求主观与客观之间形神兼备的完美契合。我们可以将意象看作是一种隐约含糊、不完全稳定可辨的镜像。意象审美强调“感受”,这种感受不仅仅存在于画家的头脑中,同样也存在绘画作品中和观者的头脑之中。 
  意象审美是中国绘画独特的审美观念,近一个世纪来,人物画在继承传统和突破创新的博弈中不断前行。画家们在艺术自觉中,通过自己的角度和理解,运用不同的方式和途径,进行着大胆的尝试,并逐渐形成新的面貌,自成体系。这样的积极实践推动了人物画的发展,面貌展现也呈百花齐放、欣欣向荣的景象。从审美的差异上看,当代水墨人物画是在政治、经济、文化完全不同于传统人物画的环境中发展的,有着与传统人物画完全不同的使命和形态,这也必然导致了当代水墨人物画中意象审美的变化。 
  1 意象观察方法在当代水墨人物画中的应用 
  可以说,意象观察方法是中国画造型独特的一种观察方式,这种观察方式一直贯穿在人物画中。这种观察方法有“静观”“动观”两种方式。“静观”是观者对景久坐,摒弃杂念,心静沉稳,精神达到最大程度的自由,进入“物我两忘”的状态,以达到“万物静观皆自得”。它与西画观察后的直接描绘不同,意象观察方法注重透过客观事物的表象,捕捉其物像的本真面目,专注物象的本质与常态之间的联系。通过观察,调动个人的情感和内心去感悟客观。这种将“物”“我”相融的观察方法,是一种视觉和体悟的完美统一,脱离客观制约达到“天人合一”的境界。 
  当代水墨人物画在观察方法上仍然继承传统的意象观察方法。随着摄影技术在绘画中的参与,一方面,为水墨画提供了很多稍纵即逝、珍贵瞬间的宝贵素材,让水墨人物画写实性创作的发展,在影像图片的支撑下有很大的提升;另一方面,一部分艺术家过于依靠现代技术,导致绘画缺少生活的感悟,画面没有温度,意象的观察方法与主观的艺术感悟也随之抹去。当代水墨人物画向前发展必然会有改变,但作为民族绘画的最基本的属性——意象,是人物画应当坚守的底线,意象观察方法不应该被取代。 
  2 意象造型在当代水墨人物画中的体现 
  从东晋顾恺之“以形写神”“迁想妙得”,到南齐谢赫“气韵生动”“应物象形”,再到唐张彦远“象外言意”等绘画论著,极大地影响了中国画的造型和审美标准,也形成了中西方美学中关于造型理论和审美的巨大差异。 
  在中国的绘画历史中,文人画成为中国绘画走向衰落的一个标志,“不求神似,逸笔草草”成为限制人物画发展最沉重的枷锁。这一时期的绘画,一味追求写意性的笔墨趣味,加之公式化的造型,使绘画作品难以深刻描绘现实生活。在这样的历史背景下,西方绘画观念、绘画技法、绘画审美的大量涌入,给中国画带来了巨大的冲击。 
  西方绘画的造型讲求科学,提倡写实;而中国绘画讲究意境,追求内在精神的表达,中西绘画在这样的一个节点中形成了物象真实性、视觉冲击力等的强烈反差。科学的造型方法和严谨的绘画态度让本土画家陷入反思,进而对人物画的审美要求也上升到了一个新的高度和标准,对描绘对象的真实性也显得更为迫切。面对这样的状况,作为人物画改革的先驱,徐悲鸿与蒋兆和成功地用西方写实的造型手法改造人物画,在这种“中西合璧”的“嫁接”中,人物画以强有力的写实造型能力和笔墨程式,展示出人物画独特的艺术魅力和蓬勃的生命力。在徐蒋体系的带动下,成就了一大批人物画大家和反映现实社会生活的优秀作品,如周思聪的《人民与总理》、黄胄的新疆组画、刘文西的《祖孙三代》等。然而在这段绘画高潮过后,后继者往往在西化的文化和社会中迷失,西方绘画的写实造型为人物画提供了科学的认识方法,这种造型体系把模拟对象放在首位,而人物画在借鉴西画造型方法的同时,却让“形神兼备”的“神”“失位”,最终画面只是用笔墨语言呈现了一幅精准的素描作品,失去了中国画的特点、意象审美的意趣。 
  随着时间的推移,艺术家们也在不断总结,他們以继承和革新为己任,在东西方混沌的交织中,把握住意象造型与继承和发展当代水墨人物画之间的关系。齐白石说:“画妙在似与不似之间,太似媚俗,不似欺世。”当代水墨人物画家的绘画创作开始主动回归理性,重新审视自己和生活。人物画就是作者、生活和画面三者的统一,其动机源于现实生活中的感动。从意象造型来讲,作品是画家情感的具象化,是对生活“物象”向“意象”转化的结果。意象造型是中国绘画的精髓,具体化了的精神实体是艺术家“主观移情”造型的结果。 
  作为当代水墨人物画优秀的代表,李伯安、田黎明、刘庆和等画家传承拓展,融会中西,丰富了意象造型的表现方式。李伯安的《走出巴颜喀拉》被视作中国美术史上最富民族精神、最具震撼的“史诗性”水墨人物长卷。他用一种悲怆的情怀刻画了266个彪悍健壮、形态各异的藏族同胞形象,饱含着李伯安对生命意义的思考。而画面中的人物造型既是具象的存在和表现,也是艺术家对生命状态发自肺腑的关注和提炼。站在巨幅画作面前,观者会被强烈的视觉冲击力震撼,融意象造型、写意、再现和表现于一体,大大地提升了人物画的表现力。可以说,他笔下的人物造型源于内心,是意象造型的典范。在田黎明的作品当中,能感受到世外桃源的美好,阳关、空气、水以及闲适的人儿……你能感受到一种意境,是自然之中的生命之光,是一种亲近又触碰不到的安详,这也正是画家性情与情感的流露。对于构成画面中的形象也都是他主观提炼后的呈现,这实际也是一种意象造型由内到外的转化。刘庆和笔下的人物更多的是对当下生活中“边缘人”的关注,他的画面中多是非现实生活中的面貌,强调一种文化氛围,不是写实,却很真实。他的这种造型方式也是意象造型的体现,以形神为主导,提炼出生活语言,使艺术形象典型化,进而更加具有代表性。

当代水墨人物画的意象造型在尊重客观物象的同时,强化主观感受的表达,这种造型观将艺术家主观意识和情感表达得淋漓尽致,这也是意象造型的魅力所在。当下的水墨人物画只有达到意象造型的文化自觉,才能在创作中彰显民族的审美趣味。这种自觉的意象造型,首先要紧紧抓住“意象”这一观念,从而为当代水墨人物画提供无限的可能。之后,绘画创作要深入生活,表现当下社会中各个层面的人们的思想内涵和精神状态。最后,坚守“意象造型”这一原则,这样才能保证水墨人物画在多元文化碰撞下的民族属性的纯粹。 
  3 笔墨语言的在当代水墨人物画中的意象表达 
  中国画散发出的“意境”,很大程度上是由“意象笔墨”引发的。传统的水墨人物画妙趣天成、笔断意连、一气呵成、水墨淋漓、似又不似,不能言传只可意会的笔墨情趣充分展示了中国人的审美。“意象”作为中国水墨人物画的精髓和审美,这一既抽象又具象、既现代又传统的概念,成为当代水墨人物画不能偏离的核心,解决了当代水墨人物画的诸多难题,同时也为其发展提供了无限的可能性。 
  传统中国画的笔墨讲究“以线造型”“骨法用笔”,用笔用色都有严格的程式,表达方式极其主观。在对中国画的评论当中,有无笔墨成为绘画功力是否深厚的重要标准,这样的笔墨语言也是中国绘画意象审美的一个表现。相对古典画论,过于看重笔墨的时代,当代水墨人物画在笔墨语言的发展上也出現了很大的变化。 
  当代水墨人物画在笔墨语言的使用上,既有对传统的继承,同时又有面对新鲜事物与时俱进的发展。一方面,当今的社会环境、文化氛围、人们的价值观与古人差异巨大,古代文人的生活方式也离我们越来越远,面对高效的生活节奏,人们很难静下心来钻研,“十年磨一剑”的文化积累也少之又少,这种普遍现象导致当今人物画的笔墨语言过于简单,缺少内涵,这是值得警醒的。另一方面,当代水人物画在对笔墨语言的自省和回归的过程当中,也在不断地突破和创新,以弥补传统功力的退化和审美变化的挑战。 
  在当代水墨人物画的创作中,工具材料的拓展和使用,大大地开拓了人物画的表现空间。从各大展览中,我们不难发现,从纸到墨、从笔到色,艺术家们都花了很大的心思,这也很好地丰富了水墨人物画的表现手段和精神面貌。 
  对于其他画种的借鉴也丰富了人物画的表现方式。例如,油画中的光感、剪纸中的平面造型、借助多媒体的展示等,不但打破了传统绘画条条框框的束缚,同时也增添了人物画的活力和创作的热情。 
  艺术家对自身的文化自省和提升也大大地加深了人物画笔墨语言的意象表达。这样的艺术家往往在其他领域也有不俗的表现和研究。作为当代人物画南派的代表,蔚晓榕就对音乐有很深刻的研究和感悟,他的画面中笔墨语言就像音符一样流淌,从主题到布局,从人物形象到笔墨语言、再到洋洋洒洒的书法,无不透露出音乐修养在绘画创作中的影响。另一位北方喜好哲学的艺术家刘庆和,他的画面当中总是流露着对生活的思考和对人文的关怀,这样的思考关怀也都通过他独到的笔墨语言展现在纸面上。在当下,水墨人物画正在通过各种方式拓展笔墨语言的表现空间,同时也在用意象审美进行着检验。 
  4 结语 
  意象审美是符合中国传统审美心理的一种绘画标准,它存在于水墨人物画的各个层面,随着时代的发展,文化的变革,水墨人物画的意象审美也在不断地变化和发展。虽然在这个过程中,有过“非意象”的尝试,但都没有改变水墨人物画的意象审美认知。面对当代的水墨人物画的发展,我们要溯本清源,深刻体悟意象审美的内涵。同时,还要在继承传统的基础上,借鉴优秀的绘画因素,开拓创新,深化人物画的表现力。我们要在这快节奏的社会中,内修自身,注重感受,研习各种思潮、风格、流派,打开眼界,开拓思路,推动水墨人物画的进一步发展。

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