职称论文网-代写代发职称论文,职称论文发表!

当前位置: 职称论文网 > 艺术专业 > 多梅尼科国际声乐大师班教学方法探析正文

多梅尼科国际声乐大师班教学方法探析

时间:2018-01-02 10:26来源:未知 作者:admin 点击:
〔摘 要〕在声乐大师班教学中,他结合每位学员的嗓音特点与发声技术的不足,在歌唱呼吸运用、母音训练、语言规范发音以及音乐情绪表达等方面进行了详细的讲解与科学示范。 〔关键词〕多梅尼科 声乐大师班 教学方法 2017年6月8日12日,意大利著名男中音歌唱家

  〔摘 要〕在声乐大师班教学中,他结合每位学员的嗓音特点与发声技术的不足,在歌唱呼吸运用、母音训练、语言规范发音以及音乐情绪表达等方面进行了详细的讲解与科学示范。
〔关键词〕多梅尼科 声乐大师班 教学方法
2017年6月8日——12日,意大利著名男中音歌唱家、巴里国立音乐学院教授多梅尼科·考拉亚尼在长沙愿景音乐厅举办了为期五天的国际声乐大师班,笔者作为学员之一,不仅全程参与了整个大师班的授课过程,而且有幸得到了多梅尼科教授几次面对面指导的机会,对他所倡导的声音理念与歌唱技术有一些个人感悟与思考。多梅尼科是欧洲歌剧舞台上最活跃的歌剧表演艺术家之一,迄今为止出演歌剧达76部之多,曾在威尼斯凤凰歌剧院、斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院、维也纳歌剧院、柏林歌剧院等演出,合作过的著名指挥家有洛林·马泽尔、彼得·马格、吕嘉等,曾与著名歌唱家安吉拉·乔治乌、黛西、芮妮·弗莱明、多明戈等合作演出。2016年3月应邀在罗马歌剧院举办大师班,为歌剧院的青年歌唱家们授课。
在大师班中,多梅尼科教授针对学员歌唱中存在的问题“一对一”的进行辅导教学,在较短时间内有效地帮助解决发声方法等问题,并为每位学员量身制定后期的学习计划,根据每位学员的嗓音特点与发声技术的不足,在歌唱呼吸运用、母音训练、语言规范发音以及音乐情绪表达等方面进行了详细的讲解与科学示范。在这里和大家逐一分享多梅尼科(注:以下简称教授)关于歌唱的理念和看法。
一、重视歌唱呼吸运用
呼吸是歌唱的动力、歌唱的支持力,在美声唱法的歌唱中,最注重的就是呼吸的运用。唐代的段安节在《乐府杂录·歌》中说:“善歌者必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,既分抗坠之音。既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”这是我国最早具体阐述歌唱气息的理论。著名女高音歌唱家、声乐教育家周小燕先生也曾说过:“谁掌握了呼吸,谁就掌握了歌唱”,可见呼吸之于歌唱犹如羽翼之于飞鸟一般重要。
歌唱的呼吸不同于生理性的呼吸,它是有意识、有目的、有控制、带有技巧性的呼吸。针对呼吸,教授主张“慢慢地吸气、保持、吐气……”,不是用肌肉推,那样会很笨重、僵硬,而是有松弛、柔和地感觉到横膈膜下沉。吸气时最下面的两侧肋骨可以横向擴张,呼气时要尽可能长时间的保持这种状态。在进行呼吸训练时,胸既不要抬也不要塌,上半身像军人一样保持姿势。当他发现学员用很猛烈、生硬的气息冲击声带造成声音嘶哑时,他强调:“不要猛,否则会造成声带上下波动、闭合不拢”;有学员声音颤抖,他马上指出:“有人跟你说过横膈膜的支持吗?声音抖动是下面没有支持,这个支持特别重要,一定要让它(横膈膜)工作”!为了使呼吸支持更稳定持久,乐句表达更充分完善,他经常提醒“一定要提前吸好气,准备更充分一点再开口演唱!”当学员在歌唱过程中呼吸僵硬、不流畅时,他会托住对方的腰和手,顺着音乐的律动轻摆,使歌者由之前的紧张局促变得轻松自然,气息也跟着流动起来,陶醉在音乐的表达之中。笔者试图将双手放在他的腰腹部,感受到随着他深深地吸气,整个腰围及小腹向外扩张,在演唱过程中依旧有饱满绵长的气息源源不断的支持,丝毫没有松懈,这看似轻松自然的歌唱状态下有着深厚扎实的功底与长年累月的坚持练习。
二、强调声音“明亮集中”
一直以来,大多数人听到的“美声”是压喉发出的厚重粗犷的声音,听起来有一种拒人千里之感,甚至留下了“做声音”的不良印象。教授在演唱时,声音明亮亲切又通畅结实,自然得如同和你聊天说话一般。在大师班的授课过程中,教授经常示范,既模仿学员错误的发声方式,又演示正确的声音进行对比。他的双手时常拱成一个圆,高高地举过头顶,声音就像被施了魔法一般从他手的位置飘出来,极具穿透力,使人一目了然地感受到了声音的状态——明亮而集中。
教授在强调声音“明亮集中”的同时表示,喉部肌肉要保持放松,声音像从高处而来,犹如一条瀑布一泻千里。“要想到高位置”必须在心里“想”出一条“水平线”,所有的声音都保持在“水平线”以上的位置振动,它是获得头腔共鸣音响最佳的地方,也是获得明亮音色的根本保证。一位男学员在刚开始演唱时有喉音造成声音位置偏低、音色粗糙黯淡,教授用手放在学员的两颊往上推并要求面部保持抬笑肌的状态来歌唱,通过帮他调整发声状态后,整个像变了一个人一样,气息明显顺畅起来,音色明亮有磁性,声音也能集中而平稳的传送出去。笔者曾听过一个关于“发声”的小故事,至今记忆深刻。两位年轻的歌手同台演出,其中一位总认为自己的声音很响、很“壮”,而对方的音量太小,可是他的妻子却告诉他那位歌手的声音可以传到观众席的最后一排。原来,歌者在舞台上演唱时,乐队经常会发出很大的声音,而如果这位歌者唱得很“重”,声音就会被乐队掩盖掉,根本无法传递出去,所以歌者应该努力提高声音的发声位置与集中点,以银铃般的声音从乐队上方穿过去。针对如何才能获得集中明亮的头声这一难题,教授建议在深呼吸的支持下,多练习哼鸣,练习母音时小声向前方唱,并列举了一系列实用且针对性很强的练声曲进行练习。
三、善于对症下“药”
一位好的声乐老师就如同一名医术高超、经验丰富的大夫,善于抓住病因,对症下“药”,解除困惑。“legato”(连贯)是教授经常挂在嘴边的一个词。在学员演唱过程中,他习惯性地用手划出一条大弧线,要求这条线不要断开,连绵不断的将声音往远处送。大多数歌者在演唱意大利作品时,经常一字一顿地将乐曲唱得支离破碎,哪怕声音再好,也没有“Bel canto”(美好歌唱)的感觉了。在训练声音的连贯时,教授说明主要是通过母音的连贯来实现声音的连贯,将“a-e-i-o-u”唱成一条不漏痕迹的线条以保证母音转换时的连贯。有学员刚开始用嗓过度,气息与声音脱节,教授首先用闭口音“Vi”来进行搭气训练,再用开口音“Va”来练习,在呼吸的支持下音色马上变得明亮通透厚实起来。练声曲如下:

  针对男生口腔内扁、无空间、喉咙没有积极打开的状态,他采用了如下一条练声曲:
学员演唱《我亲爱的爸爸》中有一句“Mi strug-go e mi,tor men to!”(我多痛苦,我多悲伤),因为是长乐句且音域偏高,唱得很生硬吃力,声音的位置不稳定造成了音准偏低的问题,教授用一条练声曲与歌曲片段结合在一起来解决技术问题,连续练习三遍,很灵活、很流畅地唱下来了。练声曲如下:
教授的练声曲目库里有上百条的练习,他能根据学员发声或演唱过程中存在的问题抽出其中一两条,针对性的解决气息、共鸣、声音位置、喉头不稳定等诸多技术问题的症状,仿佛一个个锦囊妙计,打开照做即是,立马能见到疗效,达到“药”到“病”除的效果。
四、教学语言生动有趣
在整个大师班的授课中,最令大家印象深刻的是教授丰富生动的教学语言,在“寓教于乐”的氛围中使人既掌握了歌唱技巧又轻松愉悦。他老是提示“把气息玩好了”“轻轻的,喉咙不要挤,松开唱”“声音要站起来”“笑起来”“让气息走动,像河流一直流动”……
一位女学员在演唱《多蕾塔做了什么美梦》时,总是呼吸不够用,身体也越来越紧张。他提醒,歌唱前一定要提早吸气做准备,身体放松下来再吸气进入下一句。“胳膊不要硬,像小鸟的翅膀一样,轻盈一点!”并要求她边唱边挥舞双臂放松,慢慢地,声音变得流畅起来。教授还要求她结合一條练声曲来体会。
在教学的过程当中,教授的肢体语言也相当丰富。有时与学员拥抱,给予他们信心与勇气;有时会拍拍手、拍拍肩,提醒他们注意的细节与情绪;有时会抓起对方的双手跟着音乐一起律动、舞蹈,不为技术而技术,学员在演唱过程中甚至忘记了歌唱技术,全身心的投入音乐内容的表达之中。整个课堂经常听到他鼓励的话语,肯定学员取得的一点点进步,不断发出“Bravo”(太棒了)的赞叹!当学员唱错了或是在音乐表达上有误解,他会俏皮地用手当成一把枪,口中发出“嘣”的声音,提示这里需改正。在严谨活泼的课堂氛围中充分享受了歌唱艺术的同时,也将多梅尼科教授生动有趣的教学体现得淋漓尽致。
五、注重音乐内容表达
在传授歌唱技术的同时,教授对音乐内容的表达也非常重视。他通常在学员演唱完一首咏叹调之后将作品的风格进行明确的定位,作曲家的相关背景简要介绍,询问主人公是在一种什么环境、何种心情来表达这段音乐,他(她)的情绪是怎样的?倾诉对象是谁?需不需要这么厚重的声音来诠释等等,帮助歌者理清思路,从而更精准的演绎。笔者作为学员演唱了普契尼歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术,为爱情》,教授首先肯定了全曲的完整性,强调托斯卡的声音就像弦乐一样,非常连贯,仿佛独自在教堂里祈祷一般的心态,有着神圣的庄严感与仪式感。他提醒“长乐句要找轻的感觉,不要唱重了”、“要求读好唱词是语言规范发音的前提”。最后一句“per che me ne ri mu ne ri co si”?!(为何对我这样残酷无情?!)唱得比较随意,他马上摆摆手,用几乎哭诉和感叹的语气表达出来,声音极有控制,但情感激烈的碰撞到了最高潮,内心深处不禁让人泛起阵阵涟漪。他还补充“有时候,弱音比强音更有力量和震撼!”
在授课过程中笔者细心的发现,虽然教授是一名男中音,但他的曲目库的积累相当丰富,不论是男高音、女高音甚至女中音的曲目都可以脱口而出,甚至比演唱者还熟悉作品。他对乐曲节奏的要求十分严谨,绝不允许随意加滑音与装饰音。授课完毕,他会询问学员在歌唱当中存在的问题与困惑,耐心的给予解答。记得青歌赛上一位评委曾说过:“歌手比到后面,歌唱技术已经不相上下了,最后比的其实是文化和修养”。只有恰如其分地将音乐内容精准、深刻的表达,才能真正做到深入人心、打动内心。
回顾整个大师班的授课过程,虽然只有仅仅五天的时间,但多梅尼科教授的教学理念与观点得到了学员们的一致认同与赞许,大家的歌唱概念与声音质量都得到了不同程度的提高与更新。多梅尼科教授用自身高超的演唱技巧、丰富的演唱经验、全面的音乐修养激励着声乐爱好者们不断学习,不断努力去追求内心中的声乐艺术高峰!  

 

 

 

(责任编辑:admin)
顶一下
(0)
0%
踩一下
(0)
0%
------分隔线----------------------------